Nápola

Nápola es una de esas pelis europeas que pasan por las salas sin pena ni gloria, y que un tiempo después emite la 2, sin esperar una gran audiencia, pero que merecen la pena.
No es una película espectacular, ni una gran historia, ni siquiera cuenta con unos personajes demasiado atractivos o un final de superación personal especialmente memorable. Aun así, despues de verla, no pude sacármela de la cabeza en varios días. Tiene algo especial.
La película nos habla de un par de chavales que se hacen amigos en una Nápola, una escuela para chicos arios destinados a convertirse en importantes figuras del partido nazi. El valor documental es innegable. Se trata de un aspecto del nazismo apenas explotado cinematográficamente, y parte del metraje es dedicado a mostrarnos la "formación", o digamos mejor lavado de cerebro, al que someten a los estudiantes de estas escuelas para la élite. Pero volvamos a los protagonistas. Uno un chico rubio de poster nazi, de familia humilde contraria a Hitler, que es reclutado por un oficial que le ofrece entrar en la escuela con una beca después de verle boxear, ya que ve en él al modelo perfecto de joven ario, hermoso y atlético. El otro un chico más bien frágil, un intelectual, hijo de un importante oficial del partido empeñado en convertirlo en un auténtico soldado, algo a todas luces improbable. Se conocen y desde el principio se ayudan, cada uno suple las carencias del otro. Se gustan y se hacen grandes amigos. Y algo más que no tienen posibilidad de llevar muy lejos. Ya sé, muchos me dirán que no son gays, que es sólo una amistad, etc. etc. Todos heteros, seguro. Bueno, esa es una de las grandezas del cine, cada uno ve lo que quiere ver. Y os aseguro que hay "algo" que ver, así que me importa un carajo lo que digan.
Y ese algo es lo que da peso y belleza a la historia, aunque no sea lo más trascendental. Porque lo importante, y lo realmente aterrador es que esos chicos tienen que enfrentarse a un partido que no permite el pensamiento independiente, que elimina a los débiles y desprecia la compasión. El débil, aunque sea de los suyos, debe morir.
Y es ese fondo, ese poso de la historia, lo que nos estremece, más allá de las fórmulas que utilizan para contárnoslo.

NO BASTA UNA VIDA

Ferzan Ozpetek (para los que os suene raro el nombre, es el director de Hamman, el baño turco, La ventana de enfrente, El Hada Ignorante...) nos ofrece No basta una vida, una historia sobre la pérdida de un ser querido.
La verdad es que, al menos desde mi punto de vista, no es una película que en su conjunto resulte tan interesante como cualquiera de las tres ya mencionadas, y aun así es maravillosa en sus pequeños detalles, su forma de retratar un grupo de amigos con diferentes formas de ver las cosas, a los que la vida con sus experiencias ha unido, las relaciones que se establecen entre cada uno de ellos, que se ven sacudidos por la muerte de uno de ellos, personaje central de su entramado. Esta misma situación ya la abordó el director en El hada ignorante. En esa película un hombre felizmente casado muere, y su viuda descubre una vida paralela que el mantenía con un amante masculino y todo un grupo de amigos con sus propias rutinas y tradiciones. En este caso la vida oculta no existe. Simplemente el amante del hombre que muere y todos sus amigos tienen que enfrentarse frontalmente a su propia mortalidad, y al hecho de que la vida sigue, y hay que seguir con ella.
Una película sencilla, con una historia sin grandes alardes, con personajes en los que no se profundiza demasiado, pero que se acerca a las relaciones humanas con sinceridad y valentía. Y que tiene un título original precioso, que la traducción desvirtúa como en tantas ocasiones: "Saturno Contro", Saturno en contra.

LOS TESTIGOS

Techiné estrenó Los Testigos en España. Por supuesto fue difícil encontrarla en cines, pero no tanto comprarse el dvd en cuanto salió a la venta. Yo lo hice y descubrí una película hermosa, muy dura, como el mejor cine de Techiné, que ahonda en el drama del sida desde una perspectiva un poco diferente. Se trata de la historia de un chico francés, que se muda a la ciudad desde un pequeño pueblo, y acaba siendo uno de los primeros enfermos de una epidemia que sólo empezaba a mostrar una pequeña muestra de la magnitud que alcanzaría. Este chico, como en las grandes películas de amor y deseo, es amado por alguien a quien no corresponde, pero que será su perro fiel en todo momento, y ama a su vez a alguien que sólo parece ser capaz de darle lo que desea, pero no lo que necesita. El reparto se completa con una espectacular Emmanuelle Béart, escritora de cuentos infantiles y madre sin vocación que se convertirá sin planearlo en la testigo de excepción y particular narradora de esta historia sobre el deseo imposible de satisfacer, porque el deseo suele ser obsesivo, unidireccional y frágil, totalmente incapaz de aceptar la realidad de lo deseado.
Ella nos convierte a nosotros tambien en testigos. Y nos muestra a personajes reales, a los que no intenta conventir en modelos de comportamiento, sino en personas, con sus defectos, su falta de heroicidad, su humanidad al fin al cabo, su imperfecciones, algo que por desgracia no es muy habitual en el cine más comercial, y nos hace quererlos a pesar de ellos, a entenderlos. Porque todos arrastramos nuestros propios errores, y los superamos como bien podemos, como personas, no como héroes.
Una película honesta, dolorosa por su carencia de emotividad, por su exposición del sentimiento desnudo, en toda su dimensión. Que te deja ser un testigo y decidir por ti mismo, un privilegio en los tiempos que corren.
Serge

Another gay movie

Imaginaros que a un director se le ocurre hacer una gamberrada tipo scary movie, pero en vez de escoger como base para sus gags de imitación las películas de miedo escoge las comedias de adolescentes que están deseando perder la virginidad como American Pie. Imaginaos ahora que todo lo convierte en gay, llevándolo hasta el extremo, y que de paso aprovecha las películas de temática gay como El Club de los Corazones Rotos o Trick para crear un extra de gags.

Bueno, pues si os gusta la idea estais de enhorabuena. Esa película ya existe. Se llama ANOTHER GAY MOVIE, y es una gamberrada de las gordas.

Os la recomiendo, para pasar el rato, para olvidarse por una hora y media de trascendentalismos y reirse a carcajadas, y por una vez, de situaciones en este caso realmente cercanas a nosotros, a los del otro lado.
Por cierto, por mucho que os guste no os recomiendo la secuela, ANOTHER GAY SEQUEL, que pretende explotar la misma fórmula pero sin la más mínima gracia, y con otros actores que interpretan a los mismos personajes, en serio, y que me perdonen por lo que voy a decir, no le llegan a los de la primera ni a la altura de los tobillos.

Latter Days

Latter Days es una pequeña película romántica con la que me encontré un día por casualidad en un festival de cine gay. No voy a engañaros, no se trata de un clásico del séptimo arte. Está repleta de carencias: su corte de telefilme, sus manera de deslizarse hacia los tópicos (y caer en ellos), su estética californiana heredera de serie de televisión, que nos cuente una pequeña historia de amor entre una reina de la fiesta y un mormón, ahí es nada, siguiendo una estructura de lo más recurrente: el chico que es capaz de conseguir a todo aquel que quiera, se apuesta con sus amigos a que conseguirá acostarse con uno de los mormones que se han instalado en la casa de enfrente a la suya. En ese proceso acaba enamorándose de él, lo que desequilibra el mundo de ambos.

Creo que ya he visto este argumento en alguna parte.

Pero esta combinación, que en principio no presagia nada bueno, crea una pequeña joya. Una historia que por predecible no deja de ser hermosa. Lugares comunes con un ligero toque de aire fresco, de sinceridad, para contar la misma historia de siempre, pero protagonizada por "los otros". Y sobre todo con un acabado formal que la hace apta para cualquier aficionado a las películas románticas, y con un contenido cargado de buenos valores. Tolerancia, respeto, comprensión, sin resultar en ningún caso dogmática ni moralista.

Una película ligera, de las de pasar el rato, pero que deja poso. Una pequeña píldora de alegría, de romanticismo, no sin su puntito amargo, con un "Happy Ending" de los que te dejan una sonrisa marcada para el resto del día.

MYSTERIOUS SKIN

Me gusta Gregg Araki. Me gusta que sea tan freaky. Me gustan sus locuras que derivan hacia el surrealismo, como "Maldita Generación", historias de personajes sin rumbo, cuya extravagancía y rarezas se vuelven belleza bajo la mirada tierna e irónica del director.
Me gusta "Splendor", una película que apenas parece que haya existido. Pero yo la amo. Con sus colores chillones, su banda sonora obsesiva y penetrante, y su empaquetado de pastiche pseudo romático, pseudo cursi, que quiere y no quiere ser irónico. Con esa gran virtud que yo he adorado incondicional y acríticamente en tantos otros artistas: reirse de uno mismo. Reirse de las comedias románticas made in Hollywood haciendo uno mismo una preciosa comedia romántica made in underhollywood (si se permite inventarme el concepto)que el cine comercial sería incapaz de aceptar por su falta de moralidad. Pero sin hacer crítica, sin insultar por insultar. Sino aceptando humildemente todo lo aprendido del género, y explotándolo con una especial anti-sensibilidad.
Y me gusta "Mysterious Skin", película que he comprado en cuanto la he visto a la venta a través de internet, antes de que la descataloguen y el mundo me tome por loco cuando juro que una película marcada con ese precioso término "descatalogada por el distribuidor" existe, que yo la he visto.
Me gusta por su ausencia de grandes pretensiones y sobre todo de grandes palabras. Por su escabrosa historia narrada desde una ternura encantadora. Por el cariñoso y dulce retrato de unos personajes cubiertos de mierda hasta las orejas que otro director convertiría sin miramientos en un drama urbano de crítica social. En esta película temas como la pederastia, la prostitución, las drogas, las familias con problemas, los ovnis, las abduciones, se entretejen formando un entramado con toques kitch y freakys, que no se averguenza nunca de si mismo, en el que sus protagonistas se desplazan con cierto optimismo y supuesta seguridad hacia nuevos horizontes, intentando esconder su incapacidad para desprenderse de un pasado traumático.
Los espectadores debería descubrir a Gregg Araki. Liberarse de tópicos y de barreras morales, y adentrarse en sus películas desde un punto de partida nuevo, del km 0, de quien no conoce nada y está abierto a recibir lo que venga con total y absoluta carenza de prejuicios. Porque en muchos casos esa es la única manera de ver cine.

TECHINÉ TE ENSEÑA A CRECER

A mi juicio, que poca cosa es, esta es la mejor película de André Techiné, o por lo menos la que yo más he disfrutado. Los Juncos Salvajes es una historia sobre la adolescencia, el desencanto de hacerse mayor, el descubrir a ese nuevo yo y al mundo que lo rodea en una etapa en que todo se magnifica y cada mínima contrariedad se vuelve una tragedia, en que los sentimientos son enormes y están a flor de piel. Una mirada melancólica que nos recuerda a todos lo que fuimos, y lo que aprendimos, muchas veces de una forma no muy dulce. Lo que Serge dice: "la vida, como la guerra, al final acaba pasando".


Yo la vi por primera vez con 16 años, aproximadamente la edad de los protagonistas, uno de los motivos por los que me marcó tanto. El otro es que me enamoré perdidamente de Serge, que se le va a hacer. Todos tenemos nuestras debilidadades). Después de muchos años conseguí encontrarla en dvd, editada por Pride, pero aún conservo el gastado VHS original, el único VHS que todavía guardo entre mi colección de dvds y blu-rays.

Existen toda una serie e detalles curiosos respecto a esta película. El protagonista, Gaël Morel, se convirtió después en director de cine, y dirigió "Sin respiro", protagonizada por sus compañeros en Los Juncos Salvajes, Stéphane Rideau, que interpreta a Serge, y Élodie Bouchez. Posteriormente Techiné dirigió "Lejos" en la que recuperaba al personaje de Stéphane Rideau, Serge, años después, como un camionero que transporta mercancías cruzando el estrecho de Gibraltar. En este filme Gaël Morel reaparece de nuevo, en el mismo personaje que interpretó en Los juncos, convertido en director de cine, y habla con Rideau sobre la peli que ha hecho, en una broma sólo para iniciados que mezcla realidad y ficción, ya que esa peli de la que hablan es real, y la interpreta el actor que está hablando de ella.
Posteriormente Gaël Morel contó con Rideau en varias de sus películas, como "Le Clan" o "Notre Paradis"

LAN YU

Esta es una película que se rodó en China de manera ilegal en el año 1989. Aunque la historia suene un poco a trillada, joven estudiante se enamora de rico empresario, que se acaba enamorando tambien del joven estudiante, pero el rico empresario debe casarse y tener una vida adecuada a su posición; la manera de contarla sigue siendo maravillosa, y sorprendentemente sincera todavía hoy en día, y eso que fue rodada hace más de 20 años.
Los lugares comunes a los que los habituales del cine gay ya estamos un poco aburridos, y de los que yo sobre todo reniego (como mejor ejemplo la pareja que se rompe porque uno de ellos quiere casarse y tener hijos, y el dolor del otro que no puede aceptarlo, ya que él quiere que esa vida normal de pareja sea entre ellos dos), se aceptan en esta película, y se diluyen suavemente hacia nuevos e inexplorados senderos por los que transcurren las relaciones humanas.
Una historia honesta, un modo de narrar sencillo, y un respeto hacia los sentimientos, y sobre todo hacia los errores, que al espectador occidental aun sorprenden hoy en día.
Por supuesto una película casi imposible de encontrar. Si teneis la oportunidad, haceros con ella.

BEAUTIFUL BOXER

Pero que bien hacen las películas estos chinos (en este caso tailandeses, que no es cierto que sean todos iguales, aunque su sensibilidad para la gran pantalla es bastante parecida).

Cuando el cine oriental aborda ciertas temáticas, en Beautiful Boxer habla sobre un joven que quiere ser mujer, lo hace desde una perspectiva tan abierta y carente de prejuicios que sorprende en todos los sentidos al espectador occidental, y que nuestra cultura, y nuestro cine (incluido americano y europeo) que se precian de ser los más avanzados, no alcanzan ni de lejos. Ya nos gustaría. Pero no.

No puedo definir lo que hay de especial en su mirada. Es un conjunto de detalles. La ausencia de tópicos. El no recurrir a estereotipos. El no ser dogmáticos y mostrar a los protagonistas con sus virtudes y debilidades, pero desde un inmenso caríño, a pesar de todo (algo que el cine europeo no suele hacer). Sea lo que sea, hablan de historias contadas miles de veces. Pero no suenan a trilladas. Suenan sinceras y nuevas.

Y esto le pasa a Beautiful Boxer. Es hermosa. Es diferente, aunque no demasiado (es un cine de clara influencia americana). Y al mismo tiempo es deudora de su tierra, con escenas de boxeo tailandes que recuerdan al cine de artes marciales, pero desde otra óptica, que intenta mostrar antes que nada la belleza de la lucha.

Es un filme amable, que no escarba en la herida. Pero deja buen sabor de boca. Y tanto.

Es una película de un personaje, un chico sólo, que apenas habla, y del que no se sabe tampoco mucho. Se nos muestran diferentes momentos de su vida, a fin de contarnos una bonita historia. Y lo consigue. Sin moralizar ni entrar en profundos retratos psicológicos. No todo el cine tiene que narrar de la misma manera.

El director es Ekachai Uekrongtham. Nombre impronunciable y, admitámoslo, difícil de recordar. Se lo va a tener que currar mucho para que las pocas neuronas que nos quedan puedan retenerlo. Pero va por buen camino. De hecho es su primer largometraje, aunque tiene una amplia experiencia en teatro. Intentaremos seguir su trayectoria (aunque va a ser dificil, a no ser que marquen sus próximos filmes como "del director de Beautiful Boxer", cosa que supongo que harán si tienen un mínimo de visión comercial, porque ese nombre... ¿a que no recuerdas ya ni un sílaba?)

Si teneis la posibilidad y un ratillo, echadle un vistazo. Es agradable, entretenida y fácil de ver. En fin, apta para todos los públicos. Y no me refiero a que no tenga escenas sexualmente explícitas, que no las tiene (pero alguno de los boxeadores no está nada mal) sino a que cualquiera puede verla, aunque sea un expectador de cine de entretenimiento, y que su cinefilia no llegue más allá que Sonrisas y Lágrimas.

Por cierto, está basada en una historia real.